Parijs: tentoonstellingen in 2020 die je niet mag missen

Wie in Parijs een tentoonstelling wil bezoeken, krijgt onherroepelijk last van keuzestress, want het aanbod is overweldigend. Om je een handje te helpen hebben we hieronder een selectie gemaakt van een aantal toptentoonstellingen die nu en in 2020 worden georganiseerd in onder meer het Louvre, het Musée d'Orsay, het Centre Pompidou en het Grand Palais.

‘Leonardo da Vinci’ in het Musée du Louvre

Van 24 oktober 2019 t/m 24 februari 2020
Het Louvre organiseert een grote overzichtstentoonstelling van Leonardo da Vinci, die 500 jaar geleden is overleden. De tentoonstelling is samengesteld uit de uitzonderlijke collectie schilderijen en tekeningen van de Italiaanse meester die het Louvre zelf bezit en die voor de gelegenheid zijn aangevuld met unieke bruiklenen uit andere musea.
Expositie ‘Léonard de Vinci’ in het Musée du Louvre in Parijs (Externe link)

‘20 jaar, les acquisitions du Musée Branly – Jacques Chirac’

Van 24 september 2019 t/m 26 januari 2020
Hoe kopen musea hun werken aan? Waarom vullen ze hun fondsen aan en hoe kiezen ze de kunstwerken voor hun collecties uit? Ter gelegenheid van het twintigjarig bestaan van het Musée Branly mag het publiek een kijkje nemen achter de schermen van dit bijzondere museum. De tentoonstelling laat zien wat er allemaal komt kijken bij het aankoopbeleid van een museum en hoe keuzes worden gemaakt met het oog op het behoud van het Frans cultureel erfgoed. Deze expositie laat zien hoe musea zich blijven vernieuwen en hun collecties aanvullen vanuit de wens om mee te gaan met de wereld die continu in beweging is.
Expositie ‘20 ans, les acquisitions du musée du Quai Branly - Jacques Chirac’ (Externe link)

Overzichtstentoonstelling van El Greco in het Grand Palais

Van 14 oktober 2019 t/m 10 februari 2020 is in het Grand Palais een overzichtstentoonstelling te zien van het unieke werk van de Spaanse schilder Domenico Theotokopoulos, beter bekend als ‘El Greco’. Het is voor het eerst dat er in Frankrijk zo’n grote tentoonstelling van deze van origine Griekse kunstenaar uit de 17de eeuw plaatsvindt.
Expositie ‘Greco, la rétrospective’, in het Grand Palais in Parijs (Externe link)

‘Degas et l'Opéra’ in het Musée d'Orsay

Van 24 september 2019 t/m 19 januari 2020
Zijn hele loopbaan lang, vanaf begin jaren 1860 tot aan zijn laatste werk na de eeuwwisseling van 1900, was de Opera voor Degas het centrum van zijn werk, hij was er niet weg te slaan. Hij kwam in alle ruimtes, zoals de zaal en het toneel, de loges, de foyer en de dansstudio, en sloot vriendschap met iedereen die er werkte: de danseressen, de zangers, de musici van het orkest, maar ook de toeschouwers en fans die in de coulissen op hun lievelingsartiesten stonden te wachten. Dit besloten universum was een microkosmos met ongekende mogelijkheden die Degas eindeloos verkende: vanuit talloze gezichtspunten, spelend met het contrast tussen licht en donker, in studies van de bewegingen en door zijn realistische weergave van de danspassen.
‘Degas et l'Opéra’ in het Musée d'Orsay (Externe link)

‘Versailles Revival 1867-1937’ in het paleis van Versailles

Deze overzichtstentoonstelling is een hommage aan dit machtscentrum dat eeuwenlang het trefpunt was van de aristocratie. Er logeerden ook bekende kunstenaars, zoals in de 20e eeuw nog de schrijver Marcel Proust. Versailles stond bekend om de grootse feesten die er werden georganiseerd voor beroemde gasten, onder wie de Franse keizerin Eugénie en de Engelse koningin Victoria, die hier in 1855 werd ontvangen. Ook heeft Versailles zijn stempel gedrukt op een schilderstroming, het zogeheten historicisme, met doeken waarin historische gebeurtenissen werden verheerlijkt. Een groot aantal van deze werken is te zien op de tentoonstelling ‘Versailles Revival 1867-1937’.
Expositie ‘Versailles Revival 1867-1937’ in het paleis van Versailles (Externe link)

‘Figure d'artiste’ in het Louvre

Van 25 september 2019 t/m 29 juni 2020
In de kleine Galerij is ‘Figure d’artiste’ te zien, een tentoonstelling in een reeks gewijd aan beroemde kunstenaars uit de renaissance, zoals Da Vinci, Donatello en Michelangelo. Net als de handtekening en het zelfportret zijn de afbeeldingen van gezichten van kunstenaars door de eeuwen heen ook een manier geweest om kunstenaars meer individuele bekendheid te geven en het unieke karakter van hun werk als zodanig te belichten.
Expositie ‘Figure d'artiste’ in het Musée du Louvre (Externe link)

‘La fabrique du geste – Hans Hartung’ in het Musée d’Art Moderne in Parijs

Van 11 oktober 2019 t/m 1 maart 2020
Deze tentoonstelling over de experimentele kunst van de Duits-Franse schilder Hans Hartung besteedt ruim aandacht aan de aantrekkingskracht van risico en avontuur in het werk van de kunstenaar. Hans Hartung, een voorloper van de abstracte kunst die lange tijd aan de zijlijn van het kubisme en het surrealisme heeft gewerkt, belichaamde als geen ander deze hang naar de vrijheid van creatieve expressie. De overzichtstentoonstelling geeft aan de hand van driehonderd werken een beeld van de ‘Hartung-methode, die zich onderscheidde door het onderzoeken van en spelen met aspecten als authenticiteit, inkadering, fotografie, uitvergroting, herhaling en de identieke reproductie van talloze werken.
Expositie ‘La fabrique du geste - Hans Hartung’ in het Musée d’Art Moderne (Externe link)

‘Toulouse-Lautrec, résolument moderne’ in het Grand Palais

Van 9 oktober 2019 t/m 27 januari 2020
Sinds 1992, het jaar van de laatste overzichtstentoonstelling in Frankrijk van Henri de Toulouse-Lautrec, zijn er diverse exposities georganiseerd waarin werd gekeken naar het verband tussen het werk van deze kunstenaar en de het leven in Montmartre. De tentoonstelling in het Grand Palais is bewust kleiner van opzet, met ongeveer 200 werken, en legt het accent op de bijzondere stijl van de schilder.
Expositie ‘Toulouse-Lautrec, résolument moderne’ in het Grand Palais (Externe link)

‘Bacon en toutes lettres’ in het Centre Pompidou

Voir cette publication sur Instagram

1971 : Francis Bacon est à Paris pour l'inauguration de son exposition au @le_grand_palais. Deux jours avant le vernissage, son compagnon George Dyer met fin à ses jours par overdose dans leur chambre d'hôtel. Cette tragédie intime marque profondément l'artiste qui réalise dans les mois qui suivent des triptyques commémoratifs. Puis, jusqu'en 1974, Francis Bacon réalisera de nombreux autoportraits, répondant qu'il était son unique modèle puisque ses proches "sont morts comme des mouches". - #ExpoBacon sur réservation en ligne exclusivement - 🇬🇧 1971: Francis Bacon is in Paris to inaugurate his exhibition at the Grand Palais. Two days before this event, his partner George Dyer kills himself in their hotel room. This private tragedy marks the artist who makes several triptychs in memory of George Dyer. From 1971 to 1974, Francis Bacon makes many self portraits, answering that he is his own model still alive. - Francis Bacon exhibition on online reservation exclusively - #CentrePompidou #FrancisBacon #ModernArt #Exposition - Francis Bacon In Memory of George Dyer, 1971 Huile et letraset sur toile, triptyque, 198 x 147.50 cm Fondation Beyeler - Beyeler Museum, Bâle © The Estate of Francis Bacon /All rights reserved / Adagp, Paris and DACS, London 2019 © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS/Artimage 2019. Photo: Hugo Maertens

Une publication partagée par Centre Pompidou (@centrepompidou) le

Van 11 september 2019 t/m 21 januari 2020
Het Centre Pompidou, dat al eerder tentoonstellingen wijdde aan beroemde kunstenaars uit de 20e eeuw, organiseert nu een grote expositie over Francis Bacon. In de zes zalen van de tentoonstelling, die niet voor niets ‘Bacon en toutes lettres’ heet, wordt de literatuur belicht als de muze van de schilder. Stemmen van bekende personen lezen in het Frans en het Engels teksten voor van Aeschylus, Nietzsche, Bataille, Leiris, Conrad en Eliot, allemaal schrijvers die een inspiratiebron zijn geweest voor Bacon en die één ding met hem gemeen hadden: dezelfde realistische, amorele kijk op de wereld en een benadering van de kunst waarin geen plaats was voor idealisme.
Expositie ‘Bacon en toutes lettres’ in het Centre Pompidou (Externe link)

James Tissot (1836-1902) in het Musée d'Orsay

Van 24 maart t/m 19 juli 2020
James Tissot, pseudoniem van Jacques Joseph Tissot, was een belangrijke, zowel dubbelzinnige als fascinerende kunstenaar in de tweede helft van de 19e eeuw. De retrospectie in het Musée du Quai d'Orsay is de eerste grote tentoonstelling die sinds de expositie in het Petit Palais in 1985 in Parijs aan hem wordt gewijd. De schilder verdiende zijn eerste sporen in de Franse hoofdstad in de jaren 1850, in de kunstenaarskringen rond Baudelaire, Manet en Degas. Tissot concentreerde zich op het schilderen van de ‘Parisienne’ en verdiepte zich daarnaast in mystieke en religieuze onderwerpen. Zo maakte hij honderden illustraties van Bijbelverhalen, waarmee hij in de late 19e eeuw grote bekendheid verwierf.
James Tissot in het Musée d'Orsay (Externe link)

‘Je mange donc je suis’ in het Musée de l’Homme

Van 16 oktober 2019 t/m 1 juni 2020
Vertel me wat je eet en ik zeg je wie je bent. Dat is de boodschap die de makers van deze tentoonstelling over voedsel in het Musée de l’Homme aan de toeschouwers willen meegeven. De expositie geeft een overzicht van deze vitale levensbehoefte door de eeuwen en de culturen heen. Een behoefte die is veranderd onder invloed van religieuze overtuigingen, ethische vraagstukken en de discussie over het klimaat. Voedsel wordt bekeken vanuit sociaal, cultureel en historisch perspectief. Is voeding een genderissue? Waarom zijn sommige voedingsmiddelen verboden? Hoe zit het met de productie en consumptie van voedingsmiddelen die tegenwoordig worden beschouwd als schadelijk voor de gezondheid en de aarde? Al deze vragen, die vanuit verschillende oogpunten aan de orde komen, reflecteren het maatschappelijk debat en de manier waarop onze kijk op voedsel verandert. ‘Je mange donc je suis’ (Ik eet dus ik ben), in het Musée de l'Homme in Parijs.
Expositie ‘Je mange donc je suis’ in het Musée de l’Homme (Externe link)

‘De l’amour’ in het Palais de la Découverte

Van 8 oktober 2019 t/m 30 augustus 2020
Van liefde in de kunst tot liefde online, van liefdesuitingen en de kunst van het liefhebben wordt deze voor de mens zo wezenlijke emotie in het Musée de la Découverte bekeken vanuit zowel het gevoel als de wetenschap in een poging om het mysterie van de liefde te ontrafelen. In een fraai eerbetoon aan de Franse filosoof en literatuurcriticus Roland Barthes hebben de curatoren de expositie opgezet als een wetenschappelijke verhandeling die aan de hand van gedichten, de semantiek, voorwerpen en verschillende situaties wordt geanalyseerd. Genoeg om de harten sneller te doen kloppen!
Expositie ‘De l’amour’ in het Palais de la Découverte (Externe link)

‘Le monde nouveau de Charlotte Perriand 1903-1999’ in de Fondation Louis Vuitton

Van 2 oktober 2019 t/m 24 februari 2020
Voor liefhebbers van design en beeldhouwkunst is er bij de Fondation Louis Vuitton een expositie te zien die een eerbetoon brengt aan de twintig jaar geleden gestorven Charlotte Perriand, een van de bekendste designers en architecten van de 20e eeuw. Hoewel ze lange tijd in de schaduw stond van Le Corbusier, heeft ze met haar revolutionaire visie op de indeling van de ruimte grote veranderingen teweeggebracht: denk aan de open keuken en de loft, een idee waar zij al in 1930 mee kwam. Ze werd sterk beïnvloed door lokale architectuurtradities, zoals het werken met houten onderdelen in Japan en Vietnam, waar ze haar hele loopbaan mee zou blijven spelen. De tweehonderd tentoongestelde kunstwerken grijpen terug op gewoonten en gebruiken uit het land van de rijzende zon en uit Brazilië. Expositie ‘Le monde nouveau de Charlotte Perriand 1903 – 1999’ in de Fondation Louis Vuitton (Externe link)

‘L’Âge d’or de la peinture anglaise’ in het Musée du Luxembourg in Parijs

Van 11 september t/m 16 februari 2020
Het Musée du Luxembourg wijdt vanaf dit najaar een tentoonstelling aan meesters van de Engelse schilderkunst. Het overzicht begint met beroemde koplopers als Reynolds en Gainsborough en volgt dan het voetspoor van hun leerlingen of concurrenten zoals John Hopper, William Beechey en Thomas Lawrence. Aan bod komen de pittoreske schilderkunst met thema’s als het gezin, kinderen en de kinderlijke onschuld. Maar er is zijdelings ook aandacht voor de ongerepte natuur, politieke kopstukken van weleer en verhalende voorstellingen, uitgebeeld door schilders als George Stubbs, George Morland, Henri Fuseli en John Martin.
Expositie ‘L'âge d'or de la peinture anglaise’in het Musée du Luxembourg in Parijs (Externe link)

‘Les dialogues inattendus Tyson/Monet’ in het Musée Marmottan Monet

Van 22 oktober 2019 t/m 1 maart 2020
Tweemaal per jaar nodigt het Musée Marmottan Monet een hedendaagse kunstenaar uit om een dialoog aan te gaan met werken uit de vaste collectie van het museum. Dit najaar is het de beurt van Keith Tyson, de uitvinder van The Art Machine, die is uitgenodigd voor een interactieve tentoonstelling over Claude Monet, de schilder van het licht, en Keith Tyson, de liefhebber van de wetenschap. Tyson richt zich met name op twee werken van Monet: Le Pont de l’Europe, La gare Saint-Lazare, en Bras de Seine près de Giverny, soleil levant, waarin de grote meester op twee manieren tijd, ruimte en licht heeft uitgebeeld. Het licht en hoe dit van invloed is op de dimensie van tijd in zijn werk, is precies een van de onderwerpen waarvoor Keith Tyson zich mateloos interesseert. De twee kunstenaars delen een passie voor de wetenschap, en de texturen die ze in hun kunst gebruiken geven aan hoe zij de wereld zien. Een mooie gelegenheid om kennis te maken met een moderne kunstenaar die schilderijen met behulp van een algoritme heeft gemaakt.
Expositie ‘Les dialogues inattendus Tyson/Monet’ in het Musée Marmottan Monet (Externe link)

‘Barbara Hepworth’ in het Musée Rodin

Van 5 november 2019 t/m 22 maart 2020
Barbara Hepworth heeft de Britse beeldhouwkunst van de 20e eeuw ingrijpend veranderd. In Frankrijk bleef zij lange tijd onbekend, maar mannelijke collega’s als Mondriaan en Picasso erkenden haar talent. Door de bijzondere manier waarop zij met vormen en volumes speelde werden haar beelden een soort organische prozagedichten. Hoewel de natuur haar belangrijkste inspiratiebron was, is de Tweede Wereldoorlog van blijvende invloed geweest op haar oeuvre. Daarom brak ze ook met alles wat riekte naar pathos en duisterheid. Liefhebbers van het werk van Hepworth houden van rust en harmonie. Dat is haar handelskenmerk.
Expositie ‘Barbara Hepworth’ in het Musée Rodin (Externe link)

Overzichtstentoonstelling van Pierre Soulages in het Musée du Louvre in Parijs

Van 11 december 2019 t/m 9 maart 2020
Het Musée du Louvre wijdt voor de allereerste keer een volledige tentoonstelling aan Pierre Soulages. De meester van het zwart, ook wel bekend als de bedenker van het donkere ‘outrenoir’, die het licht uit zijn werk laat springen door het contrast tussen de donkere en lichte gedeelten. Hij maakt gebruik van meerdere lagen en gravures, soms met slechts één soort pigment. In Rodez, in Occitanië, staat het museum dat geheel aan deze kunstenaar is gewijd. Het toont werken die allesbehalve monochroom zijn: ‘Door het verschil in textuur - glad, vezelig, rustig, kalm of druk - wordt het licht geabsorbeerd of weerkaatst en ontstaat er een grijsachtig zwart of juist een diepzwarte kleur’, aldus de schilder.
Overzichtstentoonstelling van Pierre Soulages in het Musée du Louvre in Parijs (Externe link)

Parijs op de kaart